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作为全球八大尖端钢琴品牌之一，高天钢琴承载了六代匠人的汗水与愿望。它也曾在2015年堕入“危险”，“为使这个承载了世界钢琴工业近两百年开展精华的国宝级钢琴品牌不被忘记”，其时，我国的柏斯音乐集团（以下简称“柏斯音乐”）全资收买该品牌德国工厂，商场也将此视为高天钢琴重生的序章。
自6月25日起，柏林爱乐乐团将在首席指挥兼艺术总监基里尔·别特连科的带领下，携手钢琴家王羽佳，展开近10天的上海之行。期间，乐团将会带来四场交响乐以及若干场室内乐表演和活动。
这是基里尔·别特连科接任柏林爱乐首席指挥后，第一次带团来沪。6000余张表演票5分钟售罄，足见“天团”人气之旺。
算上这次行程，柏林爱乐在过往近20年间合计来沪4次，在某种程度上见证了古典乐在上海的开展。新闻晨报此番特别策划了“柏林爱乐在上海”主题特刊，聊一聊这一古典乐天团和上海的根由，以及这些年来古典乐名家名团相继奔赴上海的理由。
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布鲁克纳在维也纳开端发明交响曲的时分，有一位叫汉斯里克的乐评人，老是和布鲁克纳对着干。
汉斯里克是勃拉姆斯的忠诚拥趸，有将古典主义和浪漫主义交融到登峰造极的勃拉姆斯珠玉在前，汉斯里克以为布鲁克纳的著作不管在体现方式和审美方针上，远远达不到规范。
所以布鲁克纳出一部交响曲，他就骂一部。
汉斯里克的批判令布鲁克纳数次萌发抛弃音乐发明，回到乡间当管风琴师的想法。但布鲁克纳毕竟仍是将这些批判尽数转化为发明动力，几易其稿的第四交响曲，终究大受欢迎。
据说在布鲁克纳第四交响曲的表演当天，一位侯爵找到布鲁克纳，激动地说，您有什么期望，我都能帮您满足。
布鲁克纳想了想说，“我想要汉斯里克中止对我的进犯”。
“但咱们短少真实的音乐批判。”王德峰说，“每个乐团来到上海，第二天咱们的报导必定是，表演怎样大获成功，观众的掌声怎样火热。任何一个在其他当地受挫的乐团，只需来一趟上海，就必定会重拾决心。”
“哲学王子”的话仍是自始自终的锋利，但咱们在他的目光里看到的是对音乐深重的酷爱。在他的眼里，音乐在巴赫手里取得了自主性，并开端在之后的350年时刻里企图尽头全部的表达或许，到了今日，这些古典音乐，仍然承担着抵御现代性病症、脱节“无家可归”情况的任务。
但音乐不该是技巧的夸耀，不该是华章的解构，而应该是思维的演绎。在王德峰的眼里，批判的意义当然不是非难，而是在于构成一种评论古典音乐应该怎样被演绎、怎样被赏识的良性互动。
“现在，这些西方古典音乐的著作仍在被不断演奏着，不断回旋在世界各国的音乐大厅，这说明晰什么？”王德峰自问自答道，“说明晰这些作曲家跟咱们仍是同年代的人，尽管这些著作或许是几百年前发明的，但咱们仍然能够将这些著作引到当下，跟咱们一同考虑这个年代的论题、回应年代的应战。从这一点上，咱们说贝多芬是永存的，勃拉姆斯是永存的，布鲁克纳是永存的，由于他们总是能够成为每一个年代的人精力上心灵上的朋友。”
“当然，这意味着对演奏家和指挥家有极高的要求。”王德峰说。他想了想，又讲了一个大提琴家梅斯基的故事。
梅斯基在演奏每一部著作的时分，他都声称，这是历史上最巨大的著作。
有人就问他，究竟哪一部才是最巨大的？
王德峰替代梅斯基给出了答案，“由于演奏每一部著作时，他都太酷爱它了。”
“咱们永久不用去敬重一部发明，而是酷爱它。”王德峰说。
这也能够看作是对黑格尔在《美学讲演录》中这段话的另一种解读：“假如咱们把美的范畴中的活动看作是魂灵的解放，脱节约束和压抑的进程，由于艺术经过供观照的形象能够平缓全部最酷烈的命运，使它成为赏识的方针。把这种自在面向最顶峰的便是音乐。”
倾听大过解构，酷爱胜于炫技 永久与大师的思维同行
新闻晨报·周到：音乐家是什么时分开端哲学考虑的？
王德峰：西方近代音乐的起点从巴赫开端，巴洛克音乐在宗教体裁中融入了对人和天主联系的重新认识，古典音乐的哲思就开端了。能够说，巴赫赋予了音乐自主性。
从巴洛克年代到结尾的印象派，西方古典音乐走过了大约350年的时刻。在这段时刻里，西方古典音乐把人类音乐发明的艺术面向了最顶峰。全部能写的音乐、作曲的办法，对人物情感的方方面面，都被欧洲音乐家发掘过了，这是他们的奉献。
现在，西方现代音乐界的发明还在持续，但和古典音乐比较，十分小众。西方古典音乐著作今日还在不断地被演奏、不断回旋在世界各国的音乐大厅，这说明这些几百年前发明的著作，跟咱们是同年代的，仍然永存。它们能够引到当下，跟咱们一同考虑年代的论题、课题和应战，它们也在协助咱们，回应年代的应战。所以，贝多芬是永存的，勃拉姆斯是永存的，布鲁克纳是永存的……他们总能成为每一个年代的人们的精力上、心灵上的朋友。
但这也意味着对演奏家、指挥家极高的要求。历来没有什么逼真地再现作曲家本来的目的，由于咱们总是让贝多芬跟咱们“说”相同的话，和咱们去面临同一个问题。
新闻晨报·周到：这种高要求是思维上的，仍是技巧上的？
王德峰：我有时分觉得世界大型的钢琴竞赛，像看跳水竞赛，几个评委坐在那里，看水花是不是溅得够少。这实际上是把艺术用科学规范丈量，会引导年青的参赛者炫技。有些著作难度很高，你弹得好，证明技巧到了比较高的层次，但这和著作演绎自身不是一回事。
拿我国妇孺皆知的歌曲举例，郭兰英、马玉涛等等原唱的歌唱家，或许年岁大了，声响不行安稳，但他们的演唱能感动我。有些方式很美、技巧也很好的声响，你便是觉得拿捏得欠好——旋律到了必定高度，究竟是怎样上去的？拿捏得好，就能搔到听众的痒；有的唱得很正确，便是不到位。
交响乐里有些很难的著作，乐手们假如能攻克难关，一般的指挥家是会满足的。但一流的指挥家，还要听乐手们的认识和感触是否到位，会把展示著作的精力内涵，视为仅有方针。我买过10个版别的莫扎特《安魂曲》，技巧上都没问题，但一听就高低立判，我的规范便是这个版别有没有把精力内涵演奏出来。
新闻晨报·周到：对演奏家、指挥家有高要求，那么对听众呢？
王德峰：我一向期望古典音乐的爱好者们不要走上歧途。不要觉得我应该更懂乐理，应该越来越多取得音专业知识，才配得上古典音乐。这彻底搞错了，我有许多古典音乐的同好，他们对不同著作的方式、曲式如数家珍，能说出演奏家、指挥家在不同版别中呈现的问题，乃至明确是在第几个节拍出的错。
我很惊奇，在他们面前，我便是外行人。可咱们是去听音乐，不是听著作的结构，也不是听演奏家的技巧，咱们是用心灵在倾听。一次巨大的演奏能够犯错，但是演奏之所以巨大，是由于展示了曲子的精华、情感内涵，把著作放在最适宜的视点，这才是最底子的。
有一次我和朋友一同去听音乐会，他掏出手机看曲谱，一边听，一边一行一行地看。后来我跟他说，你的丢失太大了，疏忽了声响对你的冲击，错失了音乐的世界观，乃至没有被拽进去和音乐一同同悲同喜。你只看到了演奏哪里出错了，这有意思吗？
我很期望酷爱西方古典音乐朋友，不要走向专业，不要为了进步自己的赏识才干走向歧途。由于等你总算成为威望，你再也不或许酷爱这个著作了。